Es curiosa la manera en que evoluciona todo a nuestro alrededor en muy poco tiempo. Hace pocos años, un gran volumen de músicos independientes fijaba sus objetivos e ideales en conseguir un solo éxito que sirviera de pretexto para levantar toda su carrera. Todo esto con una visión ingenua de la idea del estrellato y el éxito que nos han vendido durante años las industrias gringas. La visión de los proyectos independientes (muchos) ha evolucionado a tal grado que hablar de éxito y medios es casi un tabú, pues refleja un grado máximo de ingenuidad.
De repente, es fácil mirar hacia arriba y darse cuenta de que la gente famosa y los proyectos musicales mediáticos no son necesariamente los más interesantes, ni los más listos. Siempre ha sido así, pero hoy más que nunca la fama es una enfermedad casi exclusiva de subnormales. Se echa un vistazo atrás y bandas icónicas como Caifanes, Santa Sabina, La Castañeda, etcétera, terminaron por volverse irrelevantes y no representan más que a los nostálgicos, que por cierto van de salida. ¿Qué hace un músico creativo que tiene mucho por decir y nada que perder? Respuestas hay por miles y todas muy interesantes. Lo que Altar Sonora decidió hacer fue un culto al sonido.
La semana pasada, me reuní con Carlos y Félix Fragoso, líderes de Altar Sonora, oriundos de la zona de Tulyehualco en Xochimilco. Carlos y Félix, junto con Yunuén y Tonatiuh y Giovanny, forman Altar Sonora, una banda experimental que mezcla el funk con la música progresiva y que, en cada ocasión que los veo en vivo, suena un poco mejor que la anterior. Fuimos a un bar de Tulyehualco llamado Rapsodia Pizzas. Después de la primera cubeta, decidimos subirnos al billar que el bar tiene en la planta alta.
Carlos- Nuestra intención es rendir homenaje al sonido. Para nosotros, cada show es una ceremonia sónica, un tributo a la riqueza de la cultura mexicana.
Queremos plasmar nuestro arraigo cultural y toda la riqueza que nos representa.
Como fundadores del proyecto, Carlos y Félix decidieron enfocar su labor creativa en las raíces latinoamericanas, combinadas con efectos y arreglos electrónicos. Ambos músicos coinciden en describir su música como “oscura y visceral”, pero desde una visión ancestral y folclórica. El contexto cultural de ambos es una influencia constante en la esencia de su música.
Carlos- Félix y yo llevamos varios años trabajando en el sonido que queremos obtener. Conforme los integrantes se han sumado al proyecto, hemos podido moldear lo que ahora es Altar en vivo.
Félix- Nos gusta enfocarnos en hacer cosas que nos gusten sin buscar fórmulas o algo similar a alguien. Nuestra guía para componer son siempre nuestras raíces latinoamericanas y tener toques progresivos. Experimentamos con recursos actuales, como los efectos electrónicos, pero sin dejar de lado los instrumentos acústicos.
Altar Sonora es una banda cuyas influencias están mucho más allá de la simple imitación. Algo muy interesante entre bandas emergentes oriundas de esta parte de la ciudad es que los proyectos suelen tener fuera de su panorama de influencia a otras bandas o músicos renombrados. El concepto de “influencia” en Altar Sonora está concebido por ellos como un bagaje cultural, propio de su contexto. Por otro lado, no hay necesidad de adoptar discursos ajenos; ellos están creando su propia historia.
Carlos – Uno podría pensar en influencias musicales, pero desde nuestra perspectiva, hay una influencia poderosa en libros como El llano en llamas o Pedro Páramo de Juan Rulfo. Libros que retratan una idiosincrasia mexicana oscura, muy visceral. Las películas de David Lynch, y ese surrealismo sórdido.
Carlos- Definitivamente. Xochimilco conserva mucho folclore; en todas partes hay grandes músicos, maestros, compositores. Vivimos rodeados de colores y sonidos; Altar recoge todo eso.
Félix- Para nosotros es importante estar orgullosos de nuestras raíces y respetar nuestras tradiciones y costumbres. Nuestra familia ha sido persistente en acompañarnos y enseñarnos acerca de nuestro contexto. Nos ha ayudado a entender la historia de nuestro entorno; los conceptos con los que nos valemos son algo que nos ha regido toda la vida.
Una de las metas de Altar Sonora es generar curiosidad y conexión emocional con su audiencia. Hablaron sobre la experiencia de tocar en vivo y cómo cada presentación es una oportunidad para crear un vínculo especial con el público, llevando su música más allá de lo auditivo, hacia lo emocional y lo vivencial.
Carlos – Para conseguir nuestro objetivo de llegar a mayores audiencias, los recursos digitales son siempre una herramienta muy valiosa, pero también pueden ser una simple fachada. Nos interesa más crecer artísticamente de forma orgánica.
Según Félix, la pasión por la música que comparten todos los miembros es un ciclo que se alimenta constantemente. Cada integrante de la banda imprime su propio estilo y manera personal de ejecutar, y eso enriquece al proyecto musical.
Para Carlos, la conexión entre los miembros va más allá de la propia música; es más bien una fraternidad donde lo que importa es estar juntos y pasarla bien. Altar Sonora no son solo los miembros de la banda; hay más gente ahí.
En vivo, Altar Sonora proyecta todo lo que podríamos imaginar cuando escuchamos la palabra “psicodelia”: energía y coordinación, matices y contrastes. La batería precisa de Félix, el bajo poderoso de Carlos, las guitarras coloridas de Yunuén, y Tonatiuh en los samples, junto con la nueva integración de Giovanny, que da color y volumen a sus ejecuciones, con arreglos de teclado.
Ir a alguna de las tocadas de Altar Sonora es siempre gratificante. Para Carlos y Félix, la conexión que pueden lograr en vivo es insustituible, llena de adrenalina, y una oportunidad de contar una historia distinta en cada ocasión.
Altar Sonora forma parte del colectivo Ciempiés, que busca hacer comunidad entre músicos independientes y dotar de exposición a propuestas originarias de Tláhuac. Este esfuerzo no solo ayuda a fortalecer la escena musical local, sino que también promueve la diversidad y la creatividad dentro del panorama musical de la Ciudad de México.
Altar Sonora no solo es una banda; es un movimiento que celebra la riqueza cultural de México, la creatividad colectiva y la conexión emocional a través de la música. Con su enfoque en las raíces y su compromiso con la comunidad, están dejando una huella significativa en la escena musical contemporánea.
